你是否曾经好奇，影史上的经典名片，何以令人刻骨铭心、难以忘怀？除有杰出的剧本、完善的制作等，创造辨识度高的代表影像，亦是非常重要的诀窍之一。本文特别选出，3种拍摄难度较高的常见镜头，解析幕后实用拍摄技巧，让你也能透过模仿、学习，打造属于自己的经典画面。

强烈背光塑造孤独、神秘的氛围──剪影画面

“剪影可以传递孤独感，也可以表现威胁感，但环境才是关键。”
──《银翼杀手2049》摄影指导Roger Deakins

剪影（Silhouette）的运用，在影像艺术的历史上屡见不鲜，从德国表现主义电影的强烈光影对比，到希区考克营造悬念时，刻意凸出的黑色剪影。不论是恐怖片、惊悚片或黑色电影，影像创作者们都非常爱用“剪影”，增强影像的神秘、不安感，更借此创造出许多经典画面。

其中，摄影指导Roger Deakins即善于使用“剪影”，透过背光、缩小光圈等技巧，让光源、背景和拍摄主体，形成层次分明的影像元素，进而展现主体轮廓，藉以放大悬念或强调肢体动作等；然而，若是搭配不同的场景或情境，剪影也能成就浪漫瞬间。

《E.T.外星人》飞行片段：

导演Steven Spielberg拍摄《E.T.外星人》时，一段著名的飞行画面，便是以巨大月亮为背景，透过周遭景物和主体的剪影，凸显人物飞上天空的超现实动作，增添画面的浪漫氛围。因此，Deakins强调，剧本及场景的情感所需，才是他选择拍摄剪影的主要原因。

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微距镜头拍进人物内心世界──瞳孔特写画面

“眼睛是个双面镜，
它不仅能看见事物，也能反映事物。”
──《银翼杀手》导演 Ridley Scott

从《惊魂记》、《银翼杀手》到《噩梦挽歌》，特写镜头下的瞳孔，一直是创作者爱用的经典画面。不论是表现惊恐、愤怒或忧虑，“瞳孔特写”的戏剧性效果，令观众仿佛能看见人物内心世界，进而产生同理。

拍摄瞳孔特写时，只要提供演员支撑物稳定身体，并使用均匀柔和的光源，透过白纸或白墙进行反光，消除瞳孔里的反射，即能有效捕捉其细节，但若能搭配手动对焦及小光圈，瞳孔虹膜的形状则会更加明显。

“瞳孔特写”画面片段：

通常，微距镜头（Macro Lens）是拍摄瞳孔的最佳选择，若无法取得该镜头，则能以近摄镜（Close-up Filter）代替，或搭配专用转接环，将一般镜头反装，即可透过成像原理，取得近似微距镜头的效果。

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鱼眼镜头创造窥探的恐惧感──猫眼视角画面

门上的“猫眼”（Peephole）视角，常见于各惊悚、恐怖电影里，但若直接通过猫眼拍摄，较难捕捉到理想画面；因此，剧组常会以其他方法模拟猫眼的观看视角，让观众与电影人物一同体验窥探的紧张感。

一般来说，超广角镜头或鱼眼镜头，较适合模拟猫眼视角，并可于镜头边加装圆形遮罩，替画面的四周，增加后方光线被观看者遮住的晕影。倘若能令拍摄画面稍微曝光不足，则能更添真实感。

“猫眼视角”AE后制教学：

若无上述镜头，可改将拍摄好的画面，以后制软件After Effect处理。只要替画面增加模糊、拉伸等效果，并加入处理过的脏污、光晕等影像合成素材，即可打造逼真的猫眼视角。

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文字：邱昶维｜来源：premiumbeat, cinematography, shopmoment, lightstalking, premiumbeat, filmschoolrejects | 图片来源：youtube, horror.land, pinterest