《登月先锋》（First Man）改编自Neil Armstrong的同名口述传记，由《乐来越爱你》导演Damien Chazelle（达米恩查泽雷）执导，有别于他过往擅长的音乐题材，Chazelle首次挑战拍摄历史传记片，并率领团队原班人马，摄影指导Linus Sandgren、剪辑师Tom Cross等人，齐力打造一场真实、孤寂的月球之旅。
本片以诉求真实为前提，混合不同底片格式的拍摄和剪辑风格，令观众深入Armstrong的内心世界，看见美国英雄背后，身为一个普通人、父亲和丈夫的挣扎，重新检视这段历史性的登月计画。
“真实”为一切考量，颠覆太空电影的科幻美感
“那些太空任务的真实纪录影像，
是我灵感的主要来源。”
──《登月先锋》导演Damien Chazelle
当初接下本片的拍摄任务时，导演Chazelle曾思考，这个早已被定型的“登月神话”，究竟还有多少创作空间可言。直到他开始阅读传记资料，并观看部分太空影像纪录之后，他才理解到Armstrong成功以前的牺牲和困顿，并找出重新诠释这段历史故事的角度。
重现60年代的太空科技
“原来在好莱坞电影里，外太空看起来总是干净、时尚、清新，而且充满科技感。”Chazelle表示，为了让观众理解1969年登月计画的危险和疯狂，他以真实任务影像为参考依据，并与NASA（美国太空总署）相互合作，共同还原二战后的太空科技，让本片不同于《太空先锋》、《阿波罗十三号》等经典电影，抹去一切科幻色彩。
为让太空人的生活更加可信，Chazelle和《星际效应》艺术指导Nathan Crowley，拜访多位太空人的家庭及工作场所，观看他们拍摄的影像资料，把“脏污”视作重现真实的必要元素，并强调具有人工痕迹的机械外观，让太空舱内部看起来闷热、粗糙，这也让Chazelle直呼：“我觉得自己根本是在拍纪录片！”
搭配不同底片格式，贴近人心的视野变化
“作为一名摄影师，你必须依循人类情感，
选择视觉呈现的方式，才能让一切变得内在且真实。”
──《登月先锋》摄影指导Linus Sandgren
在追求真实重现的前提下，摄影指导Linus Sandgren一改《乐来越爱你》精确、到位的摄影方式，以现实、自然为拍摄准则，掌握Armstrong的心理变化。为此，他用16mm、35mm和IMAX等不同底片格式，捕捉不同场景的人物心境，让观众在观看电影的时候，能与剧中人物感同身受。
16mm创造真实和私密
由于现实中的太空人，所拍摄的真实任务影像，即是以16mm作为主要拍摄格式，因此片中的舱内场景，几乎都是用16mm拍摄。例如，在本片开场时，Armstrong驾驶火箭动力实验机独自升空、下坠时，Sandgren就是以16mm搭配镜头Canon 6.6-66mm T2.7，创造出驾驶舱内密闭、紧张的视觉感。
“16mm底片的特写镜头，是最人性化的视角。”Sandgren表示，由于16mm近似家庭录影带质感，带来亲密感受，他在拍摄Armstrong和女儿的最后一次相拥时，也是以16mm捕捉父女之间的紧密关系，并搭配手持、特写和失焦，让两人的情感变得更加深刻，也为Armstrong对女儿的思念，增添视觉上的说服力。
35mm捕捉细节和内在
在拍摄NASA和家景时，Sandgren选择用35mm来呈现。一方面，35mm可以保留足够的色彩丰富度及细节，让观众看到艺术指导Crowley的心血结晶；另一方面，35mm和16mm在视觉上的鲜明对比，有助于呈现Armstrong在转换普通人、太空人和美国英雄的身分时，截然不同的心境样貌。
IMAX呈现宽阔和孤寂
当Armstrong从太空舱内，往外踏上月球表面时，Sandgren将画面从16mm扩大到IMAX，让观众完全沉浸于月球表面的震撼和超现实；同时，透过IMAX与16mm的视觉对比，让观众感受到人类与月球的强烈疏离感，Sandgren也表示：“这里就像是个亡者的星球。”
平衡空间转换步调，深入内在的剪辑节奏
“每一段影像素材，都有它潜在的价值。”
──《登月先锋》剪辑师Tom Cross
忠实呈现Armstrong的私生活，以及60年代登月计画的实况，是导演Chazelle创作本片时的初衷；因此，他称本片的剪辑结构为“月亮和厨房”，让观众在工作和家庭、主观和客观之间，感同身受Armstrong的心路历程，而两种不同剪辑风格的混合，便是剪辑师Tom Cross的工作挑战。
亲密真实的家庭纪录
“不同于以往的精准剪辑，Chazelle这次希望一切显得凌乱。”Cross解释，为了让Armstrong的家庭生活逼真可信，他们以盛行于60年代的纪录片风格“真实电影”（Cinéma vérité）为依据，保留演员Ryan Gosling和孩子们互动时的即兴表演，以及画面的快速缩放、晃动、失焦等，让整体看来自然写实。
身历其境的太空舱驾驶
Chazelle善于以“快速剪辑”（Quick cuts）的叙事方式，加快影片节奏，让电影充满刺激感，这个特点在《进击的鼓手》里，可说是被运用的淋漓尽致。同样的手法，也出现在本片中，但Cross宣称，后者的插入镜头（Insert shots）数量，绝对是前者的十倍以上。
为了表现太空舱的幽闭，Cross以快速剪辑的方式，编排大量的主观镜头和特写镜头，模拟Armstrong面对驾驶座的狭窄视角，塑造紧绷、危急的气氛，让观众对周遭一切感到压迫，并在危机发生时，让观众看见Armstrong的不安与害怕，令观影体验充满沉浸感。
“双子星8号任务”太空舱片段：
协调不同影像风格
面对拍摄风格迥异的素材，Cross尽可能在“月亮”或“厨房”之间取得平衡，避免其中一边的画面过多，导致电影整体变得保守、偏颇。
Cross举例，双子星8号任务的片段，正是取得平衡的最佳成果，他将太空舱内的画面，同时插入NASA指挥中心和Armstrong家人的画面，让观众能看到电影里所有的影像风格，却又不因此感到困惑。
此外，为了确立电影主题，并检视整部电影的走向，Cross和Chazelle偏好从结局开始剪接，再加上Chazelle常以精确的分镜设计影片结构，明确定义自己偏好的叙事风格，并敢于删减不必要的影片长度，让Cross赞赏：“Chazelle真的有非常好的剪辑思维。”
“在登月神话的背后，其实有著无数的失败与牺牲。”
──《登月先锋》导演Damien Chazelle
虽然本片首映后不久，就因未拍出“登月插旗”的画面，引发保守人士不满，但在导演Chazelle专注刻划Armstrong心境的初衷之下，Armstrong的家人挺身支持这样的选择：“这是关于一个普通人的故事，尽管他最后完成了这项不可能的任务，却也为此付出巨大的牺牲。”让本片不只是歌颂一段历史，更是关怀一位英雄。
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文字：邱昶维｜来源：variety, hollywoodreporter, filmmakermagazine, nofilmschool, studiodaily, vaguevisages, moviemaker, thetitlemag, metro.us, filmschoolrejects, emanuellevy, filmjournal｜图片：filmschoolrejects, gossipworks, bbc, moviekapook, medium